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(Spoilers) 5 cosas que ODIO y 5 que AMO de 'El despertar de la Fuerza'



Diez años después de lo que parecía el enterramiento de la saga y tres desde que Disney compró Lucasfilm y decretó que había que barnizarla con la máquina de imprimir billetes de Mickey hasta sacar 6 películas más, por fin ha llegado a nuestras pantallas la séptima entrega de las aventuras intergalácticas más queridas por todos.

Soy consciente de que por mucho que sea denostada una película, nadie soporta a los haters, por lo que para evitar ese efecto escribiré primero lo que me ha disgustado y en segundo lugar lo que me ha convencido de esta nueva entrega de 'Star Wars'.






Lo que no puedo soportar:

1- Excesivos homenajes: "Ayúdame Obi-Wan Kenobi, eres mi única esperanza". Esta frase es lo único que le falta al inicio de la película para ser un calco del episodio IV. BB-8 es R2-D2 que sirve de puente para la unión de los protagonistas (que afortunadamente todos pasaban por allí). Por mucho que repitan el nombre de "Jakku", ese planeta desértico y hostil es Tatooine. Y la lista continúa.


2- El sable láser de Anakin: La Excálibur de la Guerra de las Galaxias es la espada más reconocible de este particular universo. Tiene una forma única, yo mismo aún conservo la mía que se ilumina de color azul guardada en el sótano de mi casa para, quién sabe, pasarla a nuevas manos algún día como el viejo Ben se la entregó a Luke. Pues bien, si no recuerdo mal, la última vez que había sido vista fue cuando el aún iniciado Skywalker pierde la mano ante su padre y se precipita en una caída libre casi infinita. Ahora ha reaparecido (y con el poder añadido de la reminiscencia) en un garito de mala muerte y, cuando le preguntan a su poseedora cómo lo consiguió, ella... nos dice que esperemos a la próxima entrega.

3- El tamaño no importa: De las pocas críticas que se atreven a hacer a una de las cintas más míticas de siempre, 'Una nueva esperanza', es que el final de la Estrella de la Muerte no termina de convencer. Por si fuera poco, este fallo lo repiten en 'El retorno del Jedi'. Pues puestos a homenajear hasta el borde del remake, en el episodio VII desarrollan algo así como "el planeta de la muerte", el cual es neutralizado, cómo no, del mismo modo que las anteriores.

4- Ben se queda Solo: Utilizo este subtítulo por si algún despistado ha entrado a ver este contenido no destriparle el mayor spoiler de la peli. Si ya de por sí que el hijo de Leia y Han se pase al lado oscuro me parece de un morbo alejado de la trilogía original y más bien cercano a un fan-made trasnochado, la atmósfera de la escena en la que se da muerte a uno de los héroes (aquí el calificativo es innegable) más carismáticos de la historia del cine no hace ningún favor a su grandeza. Han se ha despedido de todos, ha cumplido su parte de la misión, tiene espectadores de lujo y se ha colocado en un escenario trágico ante su hijo desquiciado y con un arma letal. Sí, como todos podíamos intuir, es asesinado.


5- Aprender la Fuerza para dummies: Algo que creo que se había conseguido con gran éxito había sido darnos a entender que lograr el dominio de la Fuerza conllevaba años de entrenamiento, que si no eras prácitcamente un bebé podías ser demasiado mayor para empezar, y que incluso a veces necesitabas ser "El Elegido" para poder vencer a las adversidades. Pues bien, algo más se nos tiene que escapar si Kylo Ren, tras haber superado tan retorcidos requisitos, es humillado por una chatarrera y un Stormtrooper del montón.




Ahora vamos con lo que sí me ha gustado:

1- Rey, una nueva esperanza: Mucho antes de que lo políticamente correcto se adueñara del siglo XXI, un tal Hayao Miyazaki ya creaba protagonistas guerreras, fuertes e independientes, que aún así no tenían por qué perder su dulzura ni su lado femenino. Así fueron, por ejemplo, Nausicaä o Mononoke. Rey es de los mejores ejemplos de heroína "ghibliniana" de los últimos años, valiente y aventurera, a la que todos los públicos podrán admirar y respetar en las historias venideras.

2- Oscar Isaac está on fire: En la escena del rescate en la que Finn ayuda a escapar al rebelde hecho prisionero muchos se habrán dado cuenta de cuál de los dos se comía la pantalla con su interpretación. Y es que el actor que da vida a Poe Dameron es uno de los intérpretes más en forma de Hollywood. Ya demostró su talento en cine y series de culto recientes como 'A propósito de Llewyn Davis' o 'Show me a hero', y ahora se lo va a pasar en grande con super-producciones como 'Star Wars' o 'X-Men'. Que lo disfrute, se lo ha ganado.

3- Como manda la tradición: Al contrario de la opinión popular, creo que George Lucas realizó un intento acertado con la trilogía moderna (I, II y III), si bien no le salió del todo como esperado, cada una de las tres cintas supo ofrecer algo que trascendiera a la memoria colectiva (la carrera de vainas, la lucha en el sistema Mustafar...). Sin embargo, la historia del Imperio y los Rebeldes, del Halcón Milenario y de los jedis relegados tiene su "nosequé" que nos llama más la atención, y J.J. Abrams acertó tomando el único rumbo posible: seguir hacia adelante.

4- El destino de Luke: El gran misterio cobra sentido, y es quizás la parte argumental que más me ha encandilado. Luke Skywalker, un genuino héroe, se ha convertido en leyenda y es el Dorado al que buscan acceder recelosamente todos los personajes. Y al finalizar, con el tema de John Williams y la Orquesta sinfónica de Londres de fondo, la misma que aquella vez que pareció inspirar a un joven sin futuro entre las dunas de Tatooine mientras suspiraba al ver que la puesta de Sol binario huía en busca de un lugar mejor, el mito se convierte en realidad.

5- 'Star Wars' siempre ha sido y siempre será una proeza cinematográfica: No viví aquella época de guerras de Vietnam y escándalos de Watergate también conocida como "los años 70", pero sospecho que para el público medio ocioso de aquel entonces 'Star Wars' satisfizo lo que '2001: odisea del espacio' les dejó a medias, esto es, ser una aventura espacial cuyos efectos especiales se dirijan al entretenimiento y la diversión. Marcó un antes y un después en el cine comercial (con permiso de 'Tiburón'), abriendo una brecha entre dos tipos de cine que hoy en día está más abultada que nunca. 'La guerra de las galaxias' está en la cumbre de la cultura Pop, cultura de la que, nos guste o no, casi todos en Occidente formamos parte. Pero esto no debe hacer sentir culpable a nadie, es más, una infancia sin esta saga, así como sin otras como 'Indiana Jones' o 'Regreso al futuro', posiblemente sería una niñez menos soñadora de lo que el mundo puede ofrecer.

No tienes excusa para aburrirte estas Navidades ya que siempre puedes ir al cine: están echando la última de "Star Wars".





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PREMIOS Lo mejor de 2014


MEJOR PELÍCULA DE HABLA INGLESA
- 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)'
- 'Boyhood (Momentos de una vida)'
- 'El Gran Hotel Budapest'
- 'Nymphomaniac'
- 'Puro vicio'

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
- 'Dos días, una noche'
- 'La venus de las pieles'
- 'Leviatán'
- 'Moebius'
- 'Sueño de invierno'

MEJOR DIRECTOR
- Wes Anderson ('El Gran Hotel Budapest')
- Nuri Bilge Ceylan ('Sueño de invierno')
- Alejandro Gonzalez Iñárritu ('Birdman')
- Richard Linklater ('Boyhood')
- Isao Takahata ('El cuento de la princesa Kaguya')

MEJOR ACTOR
- Steve Carell ('Foxcatcher')
- Ralph Fiennes ('El Gran Hotel Budapest')
- Michael Keaton ('Birdman')
- Eddie Redmayne ('La teoría del todo')
- Timothy Spall ('Mr. Turner')

MEJOR ACTRIZ
- Marion Cotillard ('Dos días, una noche')
- Charlotte Gainsbourg ('Nymphomaniac')
- Scarlett Johansson ('Under the skin')
- Julianne Moore ('Siempre Alice' y 'Mapa de las estrellas')
- Emmanuelle Seigner ('La venus de las pieles')

MEJOR ACTOR DE REPARTO
- Robert Duvall ('El juez')
- Ethan Hawke ('Boyhood')
- Edward Norton ('Birdman')
- Mark Ruffalo ('Foxcatcher')
- J. K. Simmons ('Whiplash')

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
- Patricia Arquette ('Boyhood')
- Jessica Chastain ('El año más violento')
- Rene Russo ('Nightcrawler')
- Imelda Stauton ('Pride')
- Tilda Swinton ('Rompenieves')

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
- 'Birdman'
- 'El Gran Hotel Budapest'
- 'Nightcrawler'
- 'Sólo los amantes sobreviven'
- 'Sueño de invierno'

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
- 'La teoría del todo'
- 'La venus de las pieles'
- 'Puro vicio'
- 'Rompenieves'
- 'Under the skin'

MEJOR FOTOGRAFÍA
- 'Birdman'
- 'El Gran Hotel Budapest'
- 'Ida'
- 'Mr. Turner'
- 'Leviatán'

MEJOR EFECTOS VISUALES
- 'El amanecer del planeta de los simios'
- 'El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos'
- 'Guardianes de la Galaxia'
- 'Interstellar'
- 'X-Men: Días del futuro pasado'

MEJOR BANDA SONORA
- 'El cuento de la princesa Kaguya'
- 'El Gran Hotel Budapest'
- 'Interstellar'
- 'La teoría del todo'
- 'Under the skin'

MEJOR CANCIÓN
- "Opportunity" ('Annie')
- "Lost stars" ('Begin Again')
- "Grateful" ('Beyond the lights')
- "Big Eyes" ('Big Eyes')
- "Miracles" ('Invencible')

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
- 'Cómo entrenar a tu dragón 2'
- 'El cuento de la princesa Kaguya'
- 'La LEGO película'
- 'La isla de Giovanni'
- 'Los Boxtrolls'

Palmarés
- 'El Gran Hotel Budapest' 2: Mejor película de hab. ing., director. 6 nomin.
- 'El cuento de la princesa Kaguya' 2: Mejor película animada, BSO. 3 nomin.
- 'Sueño de invierno' 1: Mejor película de hab. no ing. 3 nomin.
- 'Birdman' 1: Mejor guión original. 6 nomin.
- 'Boyhood' 1: Mejor actriz de reparto. 4 nomin.
- 'La teoría del todo' 1: Mejor actor. 3 nomin.
- 'Puro vicio' 1: Mejor guión adaptado. 2 nomin.
- 'Mr. Turner' 1: Mejor fotografía. 2 nomin.
- 'Interstellar' 1: Mejores efectos visuales. 2 nomin.
- 'Siempre Alice' y 'Mapa de las estrellas' 1: Mejor actriz.
- 'Whiplash' 1: Mejor actor de reparto.
- 'Big Eyes' 1: Mejor canción.


- 'La venus de las pieles': 3 nomin. incluyendo mejor película de hab. no ing.
- 'Under the skin': 3 nomin.



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PREMIOS Lo mejor de 2013


MEJOR PELÍCULA DE HABLA INGLESA
- '12 años de esclavitud'
- 'A propósito de Llewyn Davis'
- 'El lobo de Wall Street'
- 'Gravity'
- 'Her'

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
- 'La caza'
- 'Lore'
- 'New World'
- 'Paraíso: Amor'
- 'Pietà (Piedad)'

MEJOR DIRECTOR
- Alfonso Cuarón ('Gravity')
- Hayao Miyazaki ('El viento se levanta')
- Steve McQueen ('12 años de esclavitud')
- Martin Scorsese ('El lobo de Wall Street')
- Paolo Sorrentino ('La gran belleza')

MEJOR ACTOR
- Bruce Dern ('Nebraska')
- Michael Douglas ('Detrás del candelabro')
- Matthew McConaughey ('Dallas Buyers Club')
- Mads Mikkelsen ('La caza')
- Joaquin Phoenix ('Her')

MEJOR ACTRIZ
- Cate Blanchett ('Blue Jasmine')
- Suzanne Clément ('Laurence Anyways')
- Adèle Exarchopoulos ('La vida de Adèle')
- Maria Hofstätter ('Paraíso: Fe')
- Margarete Tiesel ('Paraíso: Amor')

MEJOR ACTOR DE REPARTO
- Daniel Bruhl ('Rush')
- Michael Fassbender ('12 años de esclavitud')
- James Franco ('Spring Breakers')
- Tom Hanks ('Al encuentro de Mr. Banks')
- Jared Leto ('Dallas Buyers Club')

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
- Sally Hawkings ('Blue Jasmine')
- Julianne Moore ('Don Jon')
- June Squibb ('Nebraska')
- Lupita Nyong'o ('12 años de esclavitud')
- Léa Seydoux ('La vida de Adèle')

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
- 'A propósito de Llewyn Davis'
- 'Her'
- 'La caza'
- 'Los niños lobo'
- 'Nebraska'

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
- 'Antes del anochecer'
- 'El lobo de Wall Street'
- 'El viento se levanta'
- 'La vida de Adèle'
- 'Short Term 12'

MEJOR FOTOGRAFÍA
- 'A propósito de Llewyn Davis'
- 'La gran belleza'
- 'Sólo Dios perdona'
- 'The Grandmaster'
- 'To the Wonder'

MEJOR EFECTOS VISUALES
- 'El Hobbit: La desolación de Smaug'
- 'Gravity'
- 'Oz, un mundo de fantasía'
- 'Pacific Rim'
- 'Star Trek: En la oscuridad'

MEJOR BANDA SONORA
- 'Al encuentro de Mr. Banks'
- 'El viento se levanta'
- 'Her'
- 'Monstruos University'
- 'New World'

MEJOR CANCIÓN
- "Atlas" ('Los juegos del hambre: En llamas')
- "Becomes the Color" ('Stoker')
- "Do you want to build a snowman?" ('Frozen. El reino del hielo')
- "Happy" ('Gru 2. Mi villano favorito')
- "Love is an oper door" ('Frozen. El reino del hielo')

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
- 'El viento se levanta'
- 'Ernest y Célestine'
- 'Frozen. El reino del hielo'
- 'La colina de las amapolas'
- 'Los niños lobo'

Palmarés:
- 'Her' 2: Mejor película hab. ing., mejor guión original. 4 nomin.
- 'Gravity' 2: Mejor director, mejores efectos visuales. 3 nomin.
- 'El viento se levanta' 2: Mejor película animada, BSO. 4 nomin.
- 'La caza' 1: Mejor película hab. no ing. 3 nomin
- 'Nebraska': 1 Mejor actor. 3 nomin.
- 'Blue Jasmine' 1: Mejor actriz. 2 nomin.
- 'Spring Breakers' 1: Mejor actor de reparto.
- 'La vida de Adèle' 1: Mejor actriz de reparto. 3 nomin.
- 'El lobo de Wall Street' 1: Mejor guión adaptado. 3 nomin.
- 'The Grandmaster' 1: Mejor fotografía.
- 'Gru 2: Mi villano favorito' 1: Mejor canción.

- '12 años de esclavitud' 4 nomin. incluyendo mejor película y director.
- 'A propósito de Llewyn Davis' 3 nomin. incluyendo mejor película.
- 'Frozen. El reino del hielo' 3 nomin.



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"El lobo de Wall Street", el rey de los ladrones


Mientras que la mayor parte de los grandes directores de antaño se limitan a poner su nombre a sus películas y esta es la única manera que tenemos de relacionarlas con ellos, o sacarlas tímidamente a las salas con el propósito de que se queden al menos en películas de culto, Martin Scorsese no ha bajado el pistón y ha continuado dando a su público material de primera calidad. 'El lobo de Wall Street' se decanta hacia sus mejores films (y decirlo de alguien como Scorsese tiene su mérito).

En medio de la crisis económica que sufrimos en occidente, el director neoyorkino nos trae un empacho de dinero, de la mano de, por qué no, alguien que bien pudo ser uno de los causantes de la misma. Jordan Belfort es el americano capitalista ambicioso y sin escrúpulos que se aprovecha de una de las formas más deshonrosas de ganar dinero para amasar su fortuna: la Bolsa. Pero la cinta no se centra tanto en cómo lo gana, si no en cómo lo gasta.


Es entonces cuando comprobamos una situación que nos parece tan surrealista que roza el ridículo, y es, ni más ni menos, ver cómo alguien tiene tanto dinero por encima de sus necesidades que lo gasta si titubeo alguno en grandes comidas, estupefaciente, mujeres, o directamente en lanzarlo por la borda de su yate. Se nos presenta un mundo en el que la riqueza y el honor son inversamente proporcionales. El retrato desenfrenado y caótico de esta aglutinación de excesos es el éxito de la película, tres horas de drogas, sexo y millones de dólares.

Leonardo DiCaprio se erige como el rey en su cueva de los 40 ladrones, la compañía bursátil que crea para sus propósitos ilegales. DiCaprio es el alma de otra notable película de Scorsese, narrando directamente a la cámara sus operaciones financieras de manera que el espectador las pueda llegar a entender y, realizando, quizás, su mejor interpretación. Sin embargo, este actor es del perfil más del agrado de la audiencia que de realizar interpretaciones que revolucionan en grandes certámenes, motivo por el cual se ha quedado siempre sin su ansiado Óscar y probablemente repita su carencia este año. Jonah Hill está simpático en su papel de sombra de DiCaprio, Kyle Chandler repite por enésima vez el mismo papel que en 'Super 8', 'Argo' y 'La noche más oscura', y Margot Robbie es un regalo para la vista.


A parte de todo el nudo brillantemente filmado en su propósito de resultar excesivo y enfermizo, quisiera destacar los dos momentos cumbres del metraje, en los que la crítica es más explícita, y son la conversación entre DiCaprio y McConaughey y la escena final. En ellas se sacan varias lecturas: su forma de trabajar es la de robar al cliente, cualquiera que diga lo contrario miente. Si robas poco serás un perdedor e irás a pudrirte a la cárcel. Pero si tienes éxito y robas mucho, entonces serás un héroe y tendrás a miles de seguidores queriendo saber de ti. Tan triste como cierto es que en este mundo en el que vivimos, se condena por menos tiempo por robar una fortuna que por haber hurtado una simple barra de pan.

Nota: 8/10

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"A propósito de Llewyn Davis", si nunca ha sido nueva y nunca envejece, es una canción folk


Los hermanos Coen nos traen este año por Reyes una de las películas más interesantes de la temporada. Tras su notable paso por Cannes, ha logrado revivir a los seguidores de su particular estilo de cine, lo que les ha servido para ser objeto de condecoración en algunos certámenes de cine más independiente.

A propósito de Llewyn Davis es solo la vida de un perdedor sin remedio, contada sin edulcorantes artificiales. Oscar Isaac da vida a un personaje apocado, el hombre con más mala suerte del mundo, que está cansado de ver cómo sus sueños se desvanecen sin más ante él. Vagabundea por el gélido invierno neoyorkino de los 60 en busca de un reconocimiento a su música que nunca llega, viviendo de la caridad de amigos y conocidos que le acogen, y huyendo de la amenaza de tener que rendirse en sus aspiraciones artísticas para reemprender una vida cotidiana y monótona.


La bella música folk se alía con una grisácea fotografía y un sentido del humor oscuro para transmitir el mundo de lástima contenida por la que el protagonista se desenvuelve. Un gato (y gata), Ulises, de tono naranja blanquecino, el animal con más estilo que se ha paseado por una pantalla de cine desde el perro de The Artist, interactúa con Llewyn con simpatía, con unos andares con los que parece querer robarle los planos. La mirada perdida de Isaac mientras sujeta al felino es la perfecta imagen de dos seres desorientados y sin hogar. Introducen aquí la metáfora del héroe perdido, errante, que atraviesa un camino lleno de obstáculos.

Todos los personajes secundarios logran sumergirse en esa atmósfera de desencanto, Mulligan con su ira y desprecio, Timberlake con su afecto sincero, y Goodman con su hiriente crítica. El filme no promete ser una inspiradora historia de superación, ni tampoco busca otorgar algo de mérito a los derrotados. El triunfo de los Coen radica en contagiarnos su desilusión, su tristeza. Es la ejecución de un trabajo formidablemente cuidado, un entretenimiento satisfactorio, cargado del cine notable y sencillo.

Nota: 8/10

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Top 25 mejores películas estrenadas en 2013

Una vez terminado el año, ha llegado la hora de echar la vista atrás y hacer un repaso de los mejores estrenos que hemos tenido en nuestro país a lo largo de los últimos doce meses.

25- Antes del anochecer, de Richard Linklater

24- La gran belleza, de Paolo Sorrentino

23- Capitán Phillips, de Paul Greengrass

22- Ernest y Célestine, de B. Renner, S. Aubier y V. Patar

21- Rush, de Ron Howard

20- Bestias del sur salvaje, de Ben Zeitlin

19- Paraíso: Fe, de Ulrich Seidl

18- Frozen: el reino del hielo, de C. Buck y J. Lee

17- Una familia de Tokio, de Yôji Yamada

16- De tal padre, tal hijo, de Hirokazu Koreeda

15- Django desencadenado, de Quentin Tarantino

14- No, de Pablo Larraín

13- Don Jon, de Joseph Gordon-Levitt

12- The Act of Killing, de Joshua Oppenheimer

11- La vida de Adèle, de Abdellatif Kechiche

10- Paraíso: Amor, de Ulrich Seidl


La primera parte de la trilogía Paraíso narra la aventura de una madura austríaca en turismo sexual por Kenya. La cinta está dotada de un realismo tal que el espectador viaja hasta el país africano y se vuelve testigo de un mundo mísero y decadente, de unos actos desposeídos de ningún tipo de sentimiento verídico más allá del interés de ambas partes, uno el de conseguir dinero fácil procedente de la caridad europea, y otra que termina gustándose en su condición social como dueña de hombres que se arrodillan ante su cuerpo imperfecto.


9- Searching for Sugar Man, de Malik Bendjelloul


Si hubiese sido una película de ficción en lugar de un documental hubiera resultado difícil de creer. El artista revelación de 2012 es, ni más ni menos, Sixto Rodriguez, un talentoso músico desconocido de finales de los 60 que nunca dio el salto a la fama en EEUU. Inexplicablemente, en la otra parte del mundo, en Sudáfrica, sus canciones aún resuenan en los corazones de una sociedad que le recuerda gratamente por haberles inspirado en su lucha contra el Apartheid. Sus admiradores tratarán de desentrañar el misterio sobre su olvidado ídolo.

8- Los niños lobo, de Mamoru Hosoda


Podría definirse como un heredero híbrido animado entre Mi vecino Totoro y La princesa Mononoke. Una madre japonesa se ve obligada a abandonar la ciudad y trasladarse al campo por el bien de sus hijos, engendrados con un Hombre Lobo, frutos de una relación de amor juvenil que recuerda con cariño y nostalgia. Serán los jóvenes quienes decidan quiénes quieren ser cuando crezcan, a caballo entre la sociedad y la naturaleza, sin olvidar que su destino podría verse limitado a solo uno de esos dos mundos.

7- La noche más oscura, de Kathryn Bigelow


La película que narra la cacería humana de Osama Bin Laden por parte del ejército estadounidense, acogiéndonos a la visión de los hechos que nos cuentan desde un precavido escepticismo, es un potente drama filmado con pulso firme y acción contenida. Los acontecimientos se suceden con una brutalidad atroz, detallada e impune, que intenta convencernos constantemente de que lo sucedido podría no diferenciarse demasiado a las peores torturas imaginables.

6- Lore, de Cate Shortland


El drama sobre unos niños de familia nazi que escapan de su hogar tras la derrota de Alemania en la Segunda Guerra Mundial podría no ser tan interesante si no hubiese tenido a Saskia Rosendahl como protagonista y a Cate Shortland como directora para dar forma a una película intensa y oscura, que no busca defender a vencedores ni vencidos, si no transmitir la cara oculta de un conflicto en el que los soldados no son las únicas víctimas de las represalias a los derrotados.

5- La caza, de Thomas Vinterberg


Se presenta como el paradigma del escepticismo, del error humano, de los prejuicios que, si bien han servido para prevenirse de actos crueles, también con la misma crueldad la especulación de los mismos es capaz de hundir a personas inocentes que, ni con todas las pruebas del mundo son capaces de hacer cambiar la opinión que la sociedad ya ha formulado sobre ellos. Mads Mikkelsen está espléndido como presunto culpable de pederastia.

4- 12 años de esclavitud, de Steve McQueen


McQueen reúne bajo su impecable dirección todos los requisitos necesarios para realizar una obra maestra. La ambientación sureña y los actores recrean las circunstancias del régimen esclavista norteamericano en el preludio de la Guerra Civil estadounidense. Chiwetel Ejiofor es virtuoso de la música que es enviado a los campos de algodón como esclavo. Sin embargo, su agudeza intelectual y su no resignación a perder su dignidad humana le dan las fuerzas necesarias para no desfallecer en su intento de escapar.

3- Gravity, de Alfonso Cuarón


Lo que Cuarón consigue en su nueva película es mucho más que un guión discutible y unas actuaciones sencillamente aceptables. Gravity es una experiencia cinematográfica original y genuina, en la que su director no encuentra límites a la hora de dar rienda suelta a su innegable talento. Nunca antes a los terrestres normales y corrientes se nos había brindado una oportunidad tan tentadora de viajar al espacio sin movernos de nuestra butaca.

2- Amor, de Michael Haneke


La crónica sobre la vejez más dolorosa pero veraz desde Cuentos de Tokio (1953). Haneke culminó un 2012 absolutamente triunfal (Palma de Oro, Premios de Cine Europeo, Óscars, Globos de Oro, BAFTA, e incluso Príncipe de Asturias) gracias a una de sus mejores películas, y quizás la más sencilla de toda su filmografía. El ocaso de la vida de dos ancianos músicos se nos muestra con la particular frialdad del director europeo, que rechaza todo tipo de sensacionalismo para ocultarnos tras cada uno de sus planos el trágico y silencioso advertimiento de la enfermedad y la muerte.

1- The Master, de Paul Thomas Anderson


Parece que no me cansase de hablar de esta obra maestra contemporánea de la mano de un extraño director americano que nos trae reminiscencias de un pasado dorado del cine. Todo me resulta fascinante en una película en la que la dirección, la fotografía, la música y las interpretaciones están destinadas a causar en el espectador un sentimiento extraño, casi onírico, desconcertante y desquiciante, que se conecta directamente con nuestro subconsciente. La misteriosa Iglesia de la Cienciología no podría haber sido descrita de una manera más certera.

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"12 años de esclavitud", la infatigable búsqueda de la libertad


Steve McQueen (no confundir con el actor de 'La gran evasión') presenta su trabajo más ambicioso, con el que tiene la oportunidad de acaparar más atención que ninguna otra cinta de este año dentro del panorama de premios. Y es que '12 años de esclavitud' desprende una innegable aura de genialidad, de que tenemos entre manos una película de esas que pueden dejar huella durante algunos años.

Todo destaca en esta película con aroma a Óscar. En ninguna faceta baja del notable. McQueen lleva a cabo una dirección firme, sabe que la historia que trata (la esclavitud) ha sido repetida numerosamente, quizás no tanto como debiera teniendo en cuenta el alcance de lo atroz que es, y por ello no pretende caer en el melodrama ni en muchos de los errores que suelen acompañar a los relatos de esta temática. La objetividad es su virtud, los acontecimientos se desarrollan con la misma poca piedad que los que tuvieron en su día en la realidad. El espectador recibe la escena y la valora él mismo.


Chiwetel Ejiofor da vida a Solomon, un hombre al que la arrebatan la libertad, que puede llegar a inspirar no solo a los antiguos esclavos negros y sus descendientes, si no a todos aquellos que nos sentimos de un modo u otro esclavos de la sociedad en la que vivimos, que notamos la falta de libertad de movimientos, nos damos cuenta de la opresión que se cierne sobre nosotros. El mayor don del protagonista es su inteligencia, de la que no renuncia nunca. Con ella busca mantener su dignidad como persona, es capaz de manifestar su incomprensión ante las maldades que sufre, e intenta escapar de ellas.

Michael Fassbender nos brinda otro excepcional trabajo con su interpretación como irreflexivo amo de esclavos, y se consolida, si no lo estaba ya, como uno de los actores más notables y prometedores del cine actual. No se quedan atrás tampoco todos y cada uno de sus secundarios, incluido el cameo de Brad Pitt con el que se nos introducen los emergentes ideales abolicionistas, dotando a la película de una credibilidad casi de documental.


Magnifica es también su fotografía de los campos de algodón sureños, acompañada de la banda sonora del siempre fiable Hans Zimmer y una buena ambientación de la época. Como he dicho, lo que se nos ofrece es un producto llevado a cabo con suma delicadeza, que no muestra puntos flojos y que nos brinda uno de los mayores alegatos en favor de la libertad del cine reciente.

Es quizás su elevado control en todos los aspectos lo que único que me llega a disgustar, no se toman riesgos, todo está planificado, se trata de una película que es carne de premios, lo que puede llegar a dejar de lado la opinión de los propios espectadores. Pretende alcanzar el éxito mediante la suma de sus muchos aciertos, su seriedad y su brutalidad. Su frialdad a la hora de mostrar episodios de la vida del protagonista hace que no sintamos el desgaste de esos 12 años en los que es esclavo, debido a la carencia de ningún elemento visual evidente que marque el paso del tiempo. Echo en falta, paradójicamente, la espectacularidad propia de las grandes películas.

Nota: 8/10

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